Un crescente successo di pubblico ha accompagnato la rappresentazione romana dell'esilarante spettacolo "Volo 747" che IL GRUPPETTO ha portato al Teatro Parioli di Roma dal 6 al 18 aprile scorso. Nel tempio delle novità del panorama comico del teatro italiano, diretto ormai da decenni da Maurizio Costanzo, e trampolino di lancio delle nuove proposte, la compagnia teatrale siciliana ha saputo sostenere il passo con un pubblico esigente, confermando la capacità e l'esperienza di chi sa "tenere" il palcoscenico.

Non sono nuovi al grande pubblico, i componenti de IL GRUPPETTO: insieme dal 1999, hanno maturato esperienze teatrali e televisive, riuscendo ad emergere e a presentarsi a quella sempre più ampia platea di giovani e meno giovani che apprezza le nuove forme di comicità. Si pensi alle partecipazioni nei vari teatri palermitani (Orione e Lelio) o di Roma (De' Cocci, Agorà, Sala Umberto, o allo storico Ambra Jovinelli) ovvero a trasmissioni televisive come "Sipario", "Seven Show", fino all'approdo a "Zelig", programma cult per artisti comici di successo.

Dopo una serie di importanti collaborazioni ed esperienze, con registi come Pippo Spicuzza e Pino Quartullo, e con talent scout come Serena Dandini, oggi IL GRUPPETTO si presenta nella sua nuova formazione, con la regia ed i testi di Giuseppe Sorgi, e l'interpretazione del quartetto composto dallo stesso Giuseppe Sorgi, e da Rosario Terranova, Emanuela D'Antoni e Giorgia Lo Grasso.

Lo spettacolo rappresentato al Parioli di Roma utilizza una formula nuova e di sicuro successo: "Volo 747" simula - con un accurato allestimento scenico che riproduce la cabina di un aereo di linea vista dalla parte del viaggiatore - un viaggio in aereo, dove il pubblico fa da passeggero, e durante il quale l'equipaggio (gli interpreti) si adoperano per organizzare una serie di spettacolini di intrattenimento, che peraltro - ed è qui l'idea vincente - non risultano comici per i loro testi, ma per la voluta approssimazione con cui vengono interpretati, e per la caratterizzazione di ciascun personaggio. E allora avremo la hostess che, nel tentativo di essere più possibile professionale, tradisce le sue ambizioni erotico-sentimentali verso i passeggeri più attraenti; il Comandante che nel perseguire il massimo gradimento dei passeggeri si trova a dover interpretare il ruolo di un improbabile Romeo al cospetto di una ancor più improbabile Giulietta; una attempata passeggera con trascorsi nel mondo dello spettacolo che si sente in obbligo di partecipare all'allestimento dello spettacolo, offrendo interpretazioni ormai non più consone alla sua età, e così via.

“Si me vuliss’ bbene ‘o veramente nun me faciss’ sfrocolià d’a ggente…”

Sfido chiunque sopra i trent’anni, a non riconoscere i versi della Macchietta più popolare e più canticchiata di ogni altra. Non tutti, peraltro, sanno che la Macchietta è stata una vera e propria arte del “teatro minore” del repertorio artistico napoletano, con enorme popolarità e con poderoso seguito di pubblico, in Italia ed all’estero. Nasce e fiorisce nei due decenni a cavallo dell’800 e del ‘900, quando a Napoli si diffonde la moda del Caffè-Concerto, importata dalla fascinosa Parigi. Era, quest’ultimo, un genere di spettacolo inizialmente ideato per l’intrattenimento dei clienti di principali caffè e nelle sale da tè più modaiole della città, ma che, visto lo straordinario successo popolare, si spostò rapidamente nei teatri, pur conservando il nome originario.

Si trattava di spettacoli spesso divisi in due tempi, con “quadri” rappresentati in ordine di importanza: i primi erano animati da divette eccentriche e da cantanti minori, da miseri illusionisti e da guitti, che lasciavano lo spazio finale alle vedette, alle “sciantose” ed agli artisti più attesi. Era la moda della belle époque, e la popolarità dello spettacolo dipendeva da pochi ma importanti nomi di attori e cantanti. Tra essi, a Napoli, alla vigilia della Grande Guerra, spopolavano Nicola Maldacea e Raffaele Viviani, considerati i veri inventori della Macchietta. Si trattava di un genere canzonettistico-comico, una sorta di monologo musicato che sbeffeggiava e sferzava i più diffusi e svariati esemplari della fauna umana. Figlia naturale della canzone umoristica, la macchietta aveva per oggetto un “tipo” (la mantenuta, il ballerino, il deputato, il prete, l’esattore delle tasse, il guappo, lo sciupafemmine, il gagà, ecc.) presentato in modo caricaturale, esasperandone e deformandone il modo di esprimersi, di pensare, i caratteri fisici, comportamentali e psicologici.

Era intrisa di allusioni, spesso oscene, di doppi sensi, di lievi volgarità, ma anche di spunti ironici, comici, sfacciatamente ridicoli, grotteschi, paradossali. Fu lo stesso Nicola Maldacea (1870-1945), celeberrimo attore e canzonettista napoletano, a dare la definizione più coerente delle sue creazioni: "Come un disegnatore, mi ripromettevo di dare al pubblico un'impressione immediata schizzando il tipo, segnandolo rapidamente, rendendone i tratti salienti. Da ciò l'origine della parola macchietta, che è propria dell'arte figurativa: schizzo frettoloso, che renda con poche pennellate un luogo o una persona in modo da darne un'impressione efficace con la massima spontaneità caricaturale". Fra le più applaudite macchiette di Maldacea, si ricordano Elegante, Il servitore, ‘O jettatore, Il balbuziente, ‘O paglietta, Il Conte Flick, ‘O ‘mbriaco, Il madro, ‘O sbruffone, L’ommo ‘e core, ‘O studente, Il superuomo, ‘O rusecatore (il maldicente). Erano macchiette i cui autori (poeti, commediografi e giornalisti) avevano nomi celebri: Salvatore Di Giacomo, Roberto Bracco, Armando Gill, Ferdinando Russo, Ernesto Murolo, Ugo Ricci, Rocco Galdieri, Trilussa.

Il recitativo, comico e buffo, aveva un accompagnamento musicale orecchiabile, in genere con ritornelli facilmente assimilabili, anch’essi spesso firmati da musicisti illustri come Vincenzo Valente o Salvatore Gambardella. Di sapore leggermente più acre erano le macchiette interpretate da Raffaele Viviani (1888-1950), che pure va annoverato tra i precursori del genere di cui trattiamo: i suoi personaggi avevano forse una più immediata aderenza alla realtà quotidiana della Napoli dei primi del ‘900, e talvolta svelavano, accanto alla comicità della macchietta, lati di profonda inquietudine ed amarezza. Tra le macchiette che lo resero celebre ricordiamo ‘O scopatore, ‘O scugnizzo, ‘O guappo ‘nnammurato, ‘O mariuncello. Altrettanto famose divennero le macchiette rappresentate nei teatri d’oltreoceano, in particolare presso il pubblico composto dagli emigrati di origine napoletana a New York: è incredibile quanto successo seppe raccogliere Eduardo Migliaccio (1882-1946) con le sue performance destinate all’enorme comunità italo-americana degli anni ’20 e ’30.

Migliaccio (nome d’arte: Farfariello) riscuoteva uno straordinario seguito di pubblico e di critica: otteneva buoni guadagni e favorevoli e spesso entusiastiche recensioni, per le sue macchiette divenute celebri tra i rappresentanti di ogni ceto sociale, soprattutto italo-americani che si riconoscevano nel suo spettacolo, nel quale venivano trattati, in chiave parodistica ed esilarante, i temi dell’emigrazione italiana nel Nord America nei primi decenni del secolo, nonché gli aspetti linguistici dell’idioma napoletano-angloamericano. Tornando in Italia, la Macchietta ha avuto, nel corso del tempo, importanti interpreti, sia a Napoli che altrove: abbiamo già citato, nel verso in testa all’articolo, Nino Taranto (1907-1986), con il suo Ciccio Formaggio, il personaggio dello sciocco innamorato, a cui la fidanzata taglia i pizzi della paglietta; non meno successo ebbe con il Barone “cornuto” Carlo Mazza, e con Agata (tu mi tradisci!), ancora oggi distrattamente canticchiata da molti; non possiamo trascurare un cenno al grande Ettore Petrolini, con il suo Gastone, o ancora a Peppino Villani, Virgilio Riento, Aldo Fabrizi e l’immenso Totò, che merita uno spazio a parte per la vastità del suo repertorio comico.

Ci piace per ultimo citare un artista dei giorni nostri, che ancora delizia le platee di tutta Italia (e non solo) con la sua superba interpretazione di un’infinità di macchiette celebri: parliamo del beneventano Vittorio Marsiglia, artista eclettico e capace di trasformarsi con estrema disinvoltura nei personaggi più diversi e più “strani”. Forse è l’ultimo rappresentante di quella tradizione espressiva che ha dominato le scene dei nostri teatri per anni ed anni, entusiasmando più generazioni: quel teatro semplice, diretto, vivacissimo, che diverte e coinvolge con genuina comicità, che offre all’attenzione dello spettatore, attraverso la Macchietta, il lato debole e ridicolo dei comuni personaggi della strada, sminuendo in via definitiva la tendenza moderna a far ridere a tutti i costi, utilizzando spesso bieche volgarità. Per chi ne volesse sapere di più, citiamo volentieri il delizioso libello di Vittorio Paliotti “La Macchietta”, Napoli, Ed. Bideri, 1977 (purtroppo difficile da trovare), di cui si riproduce la copertina (nella foto in alto a destra).

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M'aggia cura'.  Questo brano, inciso nel 1940 per La Canzonetta, è firmato da uno dei binomi più popolari della canzone napoletana: Gigi Pisano, poeta e paroliere, e Giuseppe Ciofi, musicista. I due fecero coppia fissa dal 1934, firmando grandi canzoni. Le loro specialità sono le 'macchiette', diventate famose anche grazie ad un interprete ineguagliabile come Nino Taranto che canta anche questo brano.

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Scrivere di Teatro italiano non avrebbe alcun senso se non si facesse riferimento a quella famiglia napoletana che, dalla metà del XIX secolo e fino ai giorni nostri, ha prodotto con continuità alcuni tra i "mostri sacri" dei nostri palcoscenici: la famiglia Scarpetta e la sua naturale prosecuzione con la famiglia De Filippo.

Quando, nel 1984, insieme agli amici della Compagnia amatoriale "Baracca & Burattini" cominciammo a rappresentare le commedie di Eduardo Scarpetta nei teatri romani, la gran parte del pubblico non conosceva molto di questo Autore. Solo alcune delle sue opere (Miseria e Nobiltà, Il Medico dei Pazzi, ‘Nu Turco Napulitano) erano state offerte al grande pubblico attraverso la rivisitazione cinematografica, con il supporto della mitica interpretazione del grande Totò; ma talvolta non era neanche nota l'origine teatrale di tali opere, e taluni pensavano fossero nate come sceneggiature per il grande schermo.

Col passare degli anni, sempre più spesso, nelle sale romane ed in tutta Italia le opere di Scarpetta sono andate comparendo nei cartelloni dei Teatri, attraverso le rappresentazioni di nomi più o meno noti, e con un repentino crescendo di consenso di pubblico. E insieme alle rappresentazioni teatrali, sono andate intensificandosi le trasmissioni televisive di alcune pièces di Scarpetta, così come le ricerche biografiche su questo grande Autore e sulla sua famiglia.